[신경북뉴스] 대구에서 20세기 미술의 대표 작가들을 조명하는 대규모 전시가 2026년 3월 6일부터 8월 31일까지 동구 봉무동 태왕아너스 빌딩 2층 특별전시관에서 개최된다. 이번 전시는 약 400평 규모의 공간에서 진행되며, 바라크나눔그룹이 상가를 매입해 전시 전용 공간으로 조성했다. 장기 운영을 염두에 두고 설계된 이 전시장은 반복 관람과 감상의 축적을 고려한 구조로 마련됐다.

꾸바아트센터와 바라크나눔그룹이 공동으로 추진하는 이번 특별 기획전에서는 파블로 피카소를 중심으로 빈센트 반 고흐, 클로드 모네, 아메데오 모딜리아니, 알베르토 자코메티 등 세계 미술사에 큰 영향을 끼친 작가들의 작품이 한자리에 모인다. 인상주의에서 현대 미술로 이어지는 미술사의 흐름을 유화, 드로잉, 판화 등 다양한 매체의 작품을 통해 선보인다. 100호 이상의 대형 작품과 30~50호 규모의 주요 연작들이 전시되며, 해외에서 작품이 순차적으로 국내로 이송되어 개막에 맞춰 설치된다.

피카소의 예술 세계는 전시의 핵심을 이룬다. 그의 회화와 판화는 연대기적 배열이 아닌 사고의 흐름에 따라 구성되며, 특정 시기의 대표작에 집중하기보다는 조형 언어의 변화와 확장 과정을 보여준다. 특히 피카소의 스케치북이 한국에서 처음 공개되어, 완성된 작품 이전의 창작 과정과 판단의 흔적을 관람객이 직접 확인할 수 있다. 이와 함께 인물과 작업실을 주제로 한 유화, 판화 연작이 회화와 판화의 경계를 넘나드는 실험적 면모를 드러낸다.

전시에서는 모네의 빛과 색채를 탐구한 인상주의 회화, 고흐의 감정과 붓질이 결합된 작품도 함께 소개된다. 두 작가의 작업은 회화가 재현에서 사유의 장으로 변화하는 과정을 보여주며, 피카소로 이어지는 미술사의 흐름을 형성한다. 모딜리아니의 인물화는 절제된 선과 길게 늘어진 얼굴을 통해 인간의 내면과 분위기를 포착하는 새로운 시각을 제시한다. 자코메티의 인물 조각은 인간 존재에 대한 질문을 던지며, 피카소 이후 미술의 변화를 상징적으로 보여준다.

전시 제목에 포함된 '한국의 결'은 세계 미술사의 흐름이 대구라는 지역적 맥락과 만나는 지점을 의미한다. 6개월간 이어지는 이번 전시는 관람객에게 반복적이고 깊이 있는 감상의 기회를 제공하며, 명화를 소비의 대상이 아닌 감상의 시간 속에서 경험하도록 유도한다. 일부 주요 작품은 소수 인원을 대상으로 한 프라이빗 관람 프로그램도 운영된다.

바라크나눔그룹 강석운 회장은 이번 전시가 대구 문화 발전에 기여하길 바란다고 밝혔으며, 꾸바아트센터 차효준 대표는 문화와 지역 경제의 연결에 대한 기대를 전했다.